PROGRAMA
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BOCA VIEJA/ COSTA RICA
Su propuesta de acción performática busca visibilizar las complejidades y desafíos que enfrentan las personas extranjeras, resaltando que su destino muchas veces DEPENDE de terceros. A través de la participación activa del público y el uso de elementos simbólicos, se pretende generar una experiencia inmersiva que promueva la empatía y la conciencia social.
Colectivo Boca vieja está integrado por Allyson Maykall Solís y Juan Leiva. Allyson Maykall Solís es una artista escénica, comunicadora y escritora afrodescendiente, proveniente de la costa pacífica de Costa Rica, se define como “hija del manglar, amante del movimiento y amiga de las letras”. Su trabajo artístico se fundamenta en la exploración del cuerpo, la herencia afrolatina, la naturaleza, y la crítica social desde una mirada contemporánea, interdisciplinaria y la mayoría del tiempo autobiografía.
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BAÑO PÚBLICO/ BOLIVIA.
Su propuesta de acción performática replantea el mito de Ifigenia separada de su familia, de su comunidad y de su forma de vida, forzada a migrar hacia un territorio ajeno para trabajar, sin posibilidad de retorno relacionada a la historia de muchas niñas aymaras, de entre 12 y 15 años, que fueron obligadas —en contextos marcados por la violencia estructural y el racismo— a dejar sus comunidades para realizar trabajos de cuidado en hogares ajenos.
Baño público es un proyecto curatorial que surge en tiempos de confinamiento. La necesidad del relacionamiento físico les llevó a buscar alternativas urgentes entre la comunidad, descentralizando el escenario, en tiempos donde los teatros estaban cerrados, comenzando a desarrollar una investigación alrededor de la intimidad, llegando a conversar sobre violencia sexual, capacitismos, duelo, migraciones, transfobia, entre otros temas que logran profundizarse por la propuesta cercana del espacio y forma de creación.
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COLECTIVO N/A/ ECUADOR-MÉXICO.
Su propuesta propone una investigación-intervención alrededor de los sueños de las personas en estado de exilio-espera-permanencia, situando a ambas en barberías haitianas en Tijuana, espacios que acogen los sueños de los demás al ser lugares de cuidado, resistencia cultural y reinvención. ¿Qué poética y narrativas de espera aparecen en los sueños de quienes construyen habitar en su desplazamiento forzado? ¿Quiénes, como Ifigenia, sueñan su liberación o partida?
COLECTIVO N/A es un proyecto integrado por Francisco Arrieta y Giulianna Zambrano. Sus colaboraciones en proyectos de investigación-creación en los últimos años han sido frecuentes. El cuerpo-espacio, la escucha, los sueños y el territorio son algunas de las recurrencias en sus colaboraciones
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UNA CONSTANTE/ ARGENTINA.
Su propuesta aborda la peluquería como un espacio ritual y de resistencia: un lugar donde la cultura se convierte en herramienta de supervivencia y adaptación. La obra explora la permanencia en un territorio ajeno, utilizando los saberes propios para transformar y enriquecer el nuevo espacio, reivindicando la diversidad de formas, prácticas y modos de habitar.
Una Constante es una compañía de artistas dedicados a la investigación del movimiento. Es creada en 2013 con la intención de generar un espacio para explorar el movimiento desde una mirada integradora que trascienda disciplinas y se ancle en la idea del “cuerpo en movimiento”. De este cambio en el enfoque resulta un cuerpo híbrido, adaptable y en constante estado de actualización,
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ESCENA TRANSMEDIA/ MÉXICO.
Su propuesta se basa en el teatro de objetos y elementos inmersivos realizado con testimonios de personas migrantes, cuya temática aborda las complejidades de los fenómenos del desplazamiento, migración y de exilio en Asia, África y América Latina. Se trata de narrativas de docuficción inspiradas en fotografías y compilaciones de textos de viajes realizadas por el autor durante la década pasada. Busca dignificar a través del arte los discursos de empatía a la diversidad cultural y el derecho migrante.
Escena Transmedia es un laboratorio artístico que explora las posibilidades del teatro expandido y la narrativa transmedial como herramientas de resistencia, memoria y experimentación estética. Con base en Puebla, México, este colectivo interdisciplinario se ha consolidado como una propuesta singular en la creación escénica contemporánea, entretejiendo teatro, cine, cómic, videojuegos, bordado, fanzines, instalaciones y plataformas digitales.
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PASO ESCÉNICO/ MÉXICO.
Su propuesta parte de una reinterpretación del mito griego de Ifigenia entre los tauros, trasladado a la frontera de Tijuana/San Diego. Los personajes encarnan a un oficial de migración atrapado en la máquina deshumanizante del sistema y a un migrante que enfrenta el laberinto de trámites, exclusiones lingüísticas y violencia institucional. Se trata de una metáfora cruda sobre el exilio, la burocracia como sacrificio moderno y los cuerpos que se pierden en los archivos.
Paso escéncico se distingue por la creación de experiencias escénicas que abordan directamente las problemáticas del entorno. Su objetivo es promover formas innovadoras de presentar el teatro en espacios alternativos, así como en formatos participativos y lúdicos.
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